« Être est le début de tout, sans cela, faire ne veut rien dire » 

Donald Winnicott

Béatrice Arias

Je suis comédienne, danseuse et directrice d’acteurs professionnelle depuis 25 ans.

J’enseigne mon goût pour l’art de la scène et du vivant au service de l’ÊTRE, à un large public.

Je me déplace vers vous !
À l’endroit de votre choix : chez vous, dans votre salon, votre jardin ou maison secondaire …
Je m’adresse à toute personne désireuse de découvrir et connaître l’étendue de ses capacités, vers son authenticité.
Goûtez à l’infini d’une mise en ÊTRE !
Donnez-vous l’espace d’apprendre, d’Écouter votre Être profond.
Re-Trouvez la liberté de penser et de désirer, la liberté d’Agir.
Être avec soi. Être avec les autres. L’Être-Acteur est celui qui Acte.
Dans la richesse de nos différences,  ensemble : respirez, bougez, explorez, jouez !

Communiquez votre authenticité,
Soyez acteur de votre vie.

N’hésitez pas à me contacter, étudions ensemble vos souhaits et objectifs :
participants (seul ou groupe), contenu, frais (km …)

À présent, je vous invite à poursuivre vers les détails de ma pédagogie et ses précisions …

Bon voyage chers visiteurs !

Béatrice Arias

Être dans ses pompes !

Mise en Être

S’adresse à toute personne désireuse de connaître l’étendue
de ses capacités vitales, hors tout contexte aliénant ;
vers son chemin individuel intérieur :

  • Mise en lumière de l’Être-Acteur
  • Mémoire sensorielle
  • Dimension corporelle
  • Langages
  • Nécessité de dire
  • Pouvoirs du corps et de la pensée
  • Altérité, Résonances
  • Quête de sens

 

Jouer sa propre musique…

Comment ?

• Le corps et ses fonctions

Pratique du do-in (auto-massage chinois ancestral, équilibre des méridiens – respiration, étirements, détente, harmonie, souplesse),
les cinq sens, le corps dans l’espace, concentration/disponibilité, respiration, rythmes, mouvement et geste, énergies, la voix,
le groupe (seul et ensemble), exercices ludiques, écoute, improvisations, rencontres/confiance/singularité).

• Le personnage : Un autre vous-même

Il est toujours créé à partir de vous, que le support soit un texte d’auteur ou vos propres mots. L’espace de jeu expérimente
le « pour de vrai » à l’inverse du « faire semblant » car le personnage ne fait pas semblant, c’est une rencontre réelle,
une forme de dialogue avec un même centre vital : Vous !
Découvrez la palette des sentiments humains, la multiplicité des corps, le personnage dans l’espace, le/les rapports au partenaires,
improvisations, écoute, respiration, réflexion (rapport au texte), actions/résonances, temps de parole collective (bilan de fin de séance).

• Le clown

Initiation au plus petit masque du monde, naissance du clown, respiration, découverte de l’étendue de son potentiel
(empathie, générosité, spontanéité, conscience) : écoute, observation, improvisations, rapport au public.

• Le texte et/ou le thème

Prise de temps autour du « travail à la table » : lectures et compréhension du texte (le personnage, recherche, interprétations, improvisations,… ).

Accompagnement de la Mise en Être

L’accompagnement est un espace ouvert où prendre
le temps est fondamental. Deux émotions ambivalentes s’y côtoient :

la peur et la joie.

Deux grands outils ouverts à la connaissance,
propices à la découverte dynamique et harmonieuse.

Avec la peur :

les « je peux pas » et « c’est trop dur » nourrissent le non-Être.

La peur fait partie de nous, elle joue son rôle. La peur aime jouer.

• Face à soi

Apprenez à l’entendre, la comprendre, l’apprivoiser et l’accueillir.
Utilisez-la, car elle est votre alliée, elle vous permettra de dépasser vos limites, afin de vous révéler.

• Face au groupe

Vous avez droit à l’erreur.
Pratiquez le non-jugement envers soi et les autres, être bienveillant avec vous-même vous permettra de vous étendre au groupe et vous rendra disponible à recevoir ce qui est.

Dans la joie :

le ravissement d’exister, le monde devient acceptable.

Dans la joie, aucune obligation diriez-vous ?
La joie est une raison d’Être qui augmente vos capacités et les processus d’énergie créatrice,
la circulation de vos humeurs, le déploiement du rire,…

Partager ensemble, prendre le temps de respirer, accueillir, ressentir, élargir ses propres espaces et ravir son quotidien.

• L’art du Clown (et son rôle)

Celui qui pointe son nez
Rouge et petit
Déjà curieux
Le clown sourit
Il prend le temps
Comme « début de tout »
Enfant joueur
Il est là il appelle
Son rôle est de goûter
Au dedans, au dehors : les mondes « extra-ordinaires »
Se nourrir du réel, dans ce qui le touche, pour un imaginaire de tous les instants.

La proposition ici concerne le clown au théâtre, différent de sa représentation habituelle. L’art du clown tend à la liberté d’expression. Le rapport au nez rouge permet la sincérité, l’expérience des sensations et ressentis, la re-découverte du connu, la curiosité de l’inconnu, l’éveil de sa sensibilité, l’appréciation de nos différences, la confiance dans le plaisir du JEU.

• L’interprétation

Nous interprétons en permanence de façon inconsciente … Ici votre présence appelle votre pleine conscience
Elle donne du sens au déroulement de vos actions,
Elle réclame votre attention en lien direct avec ce que vous êtes,
Elle interroge votre ressenti en réponse
au « qu’est-ce que ça vous fait ? »
L’interprétation en accord avec votre conscience
devient engagement.

• L’improvisation

Tout devient possible : retrouvez l’enfant oublié / ignoré qui joue en pleine conscience. Improvisez, explorez les possibilités et solutions multiples, en interaction avec le cadre proposé. C’est à l’intérieur de ce cadre que vous trouverez la liberté du jeu ; la découverte de votre potentiel. L’improvisation est un outil extraordinaire ! Un terrain de jeu inépuisable où la peur d’y aller ne demande qu’à jouer. Apprenez à vous rendre disponible, avec la peur.

Confiance – Capacités

Être est un cheminement en conscience :

« J’essaye / je m’engage / je goûte/ je découvre/ je connais/ je suis »

La différence fait son talent dans la singularité

Ce qui est différent donne du sens à la créativité

Créer ouvre les horizons et n’exige aucun talent spécial

Vivre de manière créative nourrit le sentiment d’Être

Tarifs

1 cours/semaine
2 à 3 heures (selon le nombre de participants) :
90 euros / mois (réduit 70 euros / mois)

Les ateliers
– 1 atelier : de 3 à 4 heures : 30 euros / personne ou 8 heures : 60 euros / personne
– 1 atelier / semaine : 90 euros / mois (réduit 70 euros / mois)

L’atelier pour enfants (de 5 à 12 ans, plusieurs groupes)
– de 1 à 2 heures : 20 euros / enfant
– 1 atelier / semaine : 60 euros / mois

Les stages
– 2 jours : de 7 à 8 heures x 2 : 100 euros / personne
– 5 jours, dans le cadre de l’accompagnement d’1 semaine,
cette option se déroule la plupart du temps en résidence.
Vivre ensemble les journées tout en partageant
le quotidien : 280 euros/personne (+ hébergement).

L’intervention
entre 30 et 50 euros / heure
(selon le fonctionnement de l’offre)

DISPONIBLE pour tout autre proposition, à discuter ensemble, n’hésitez pas à me contacter via info@beatricearias.fr
ou par téléphone au : 06 70 69 01 85

Chez vous, dans votre salon ou un lieu de votre choix, ou encore une maison secondaire, un gîte, un jardin…

je me déplace afin de partager ensemble l’art d’Être, un moment, un jour ou deux, et plus !

… du temps à ravir nos présences, dans la générosité de nos différences.

Cadre

Le cours hebdomadaire : où se pratique le contenu
du « comment », de 2 à 4 heures (pour enfants : 1 à 2 heures)

Le stage : composé de même = de 2 à 15 jours de concentration collective / cohérence
du groupe / recherche et création – (ex: À lui seul le clown fait l’objet d’un stage)

Les ateliers à thèmes : selon l’offre ou la demande,
ils s’articulent autour d’une oeuvre choisie, d’un genre ou
d’un choix de personnage, avec ou non :
tout support de texte (pièces, poésie, romans, nouvelles,
chansons) ou tout support de création (tableaux, dessins,
gravures, sculptures, lieux)

Enfants : les ateliers pour enfants sont essentiellement
axés sur l’art de vivre ensemble, grâce à la dynamique de jeu
favorisant leur intelligence naturelle en la matière. Les outils
supplémentaires sont le dessin et la peinture, comme moyen
de rassemblement de l’Être, pour une meilleure circulation
des humeurs contradictoires. Leur espace s’articule autour
de la liberté d’agir dans un cadre donné,
en en reconnaissant les règles, leur permettant de trouver
ou re-trouver leur place d’enfant.

Interventions ponctuelles : selon l’offre ou la demande,
elles proposent une théâtralité sur des thématiques spécifiques
auprès d’un public divers (groupes associatifs ou non,
entreprises, centres médicaux et sociaux, particuliers, …)
Ex. : entendre le conflit / le comprendre et le gérer ;
analyse d’une situation et conclusion ; prise de parole ;
écoute et spontanéité ; …

Tarifs

1 cours/semaine
2 à 3 heures (selon le nombre de participants) :
90 euros / mois (réduit 70 euros / mois)

Les ateliers
– 1 atelier : de 3 à 4 heures : 30 euros / personne ou 8 heures : 60 euros / personne
– 1 atelier / semaine : 90 euros / mois (réduit 70 euros / mois)

L’atelier pour enfants (de 5 à 12 ans, plusieurs groupes)
– de 1 à 2 heures : 20 euros / enfant
– 1 atelier / semaine : 60 euros / mois

Les stages
– 2 jours : de 7 à 8 heures x 2 : 100 euros / personne
– 5 jours, dans le cadre de l’accompagnement d’1 semaine,
cette option se déroule la plupart du temps en résidence.
Vivre ensemble les journées tout en partageant
le quotidien : 280 euros/personne (+ hébergement).

L’intervention
entre 30 et 50 euros / heure
(selon le fonctionnement de l’offre)

DISPONIBLE pour tout autre proposition, à discuter ensemble, n’hésitez pas à me contacter via info@beatricearias.fr
ou par téléphone au : 06 70 69 01 85

Chez vous, dans votre salon ou un lieu de votre choix, ou encore une maison secondaire, un gîte, un jardin…

je me déplace afin de partager ensemble l’art d’Être, un moment, un jour ou deux, et plus !

… du temps à ravir nos présences, dans la générosité de nos différences.

Une artiste indépendante

(c) Béatrice AriasFormée au conservatoire d’art dramatique de Toulouse, elle a travaillé avec le Gitis (Théâtre de Moscou – Enseignement propre à Stanislavsky) et notamment avec Alexis Tikovoi des ateliers Marie-Trintignant, et plus récemment avec Jeanne Biras (réalisatrice / audiovisuel).

Elle a traversé tous les genres : de Molière à Svetlana Aleixevitch, en passant par Shakespeare, Ghelderode, Llamas, Racine, Rilke, Fedo, Speer, Minyana et bien d’autres. À travers les disciplines de la danse classique et du modern-jazz, Béatrice a exploré le corps et l’art du mouvement. C’est la danse contemporaine qui l’a conduite à New-York pour participer au travail de Martha Graham et Merce Cunningham. Enfin, des tournées de danse contemporaine, africaine et brésilienne ont complété sa formation pour conclure avec le flamenco, à la source de ses origines espagnoles.

De là… à aujourd’hui, ses expériences ont donné du sens au verbe Être. Elle entend par acteur, celui qui donne souffle, source de vie. Son expérience cherche à sentir, toucher, ressentir, connaître, comprendre le souffle qui est le sien, au delà du personnage, et par là même élargir son rapport au monde. Avant toute interprétation il s’agit dit-elle, de privilégier et honorer la présence Unique de chacun, source d’une meilleure Écoute de ses capacités corporelles et mentales.

« L’espace-temps du Théâtre se joue sans frontières avant tout comme scène du vivant,
au profit d’une mise en Être, engagée dans la maxime :

« je suis donc je pense » à l’inverse du « je pense donc je suis »

« N’oubliez pas de jouer, de rêver, de créer,

C’est la chose la plus sérieuse du monde »

Donald Winnicott